那些让你欲罢不能的游戏 究竟是如何炼成的？

一款游戏“好玩”二字的背后，凝聚着整个开发团队的心血，在爽玩的同时，你可曾了解游戏开发团队“宝宝心里的苦”？且听几位游戏开发人员讲述一款优秀的游戏是如何炼成的。

策划：游戏开发的“灵魂”

“可以说，要做一款什么样的游戏，核心玩法是什么，是由策划来决定的。”4399游戏公司前端工程师向坤对科技日报记者说。

一款游戏的诞生，要经历前期的功能玩法设计，中期的铺量开发，以及最后的测试、上线等阶段。策划始终要参与其中，发挥主脑的作用。“游戏策划团队一般各有分工，主策划师构思游戏的整体概念，下面分别有系统、数值、关卡、剧情等等策划师。”完美世界游戏公司制作人阿军向记者介绍，其中数值策划的作用至关重要。

我们经常会遇到游戏中“某某打某某根本打不过”，或者“某某职业太弱，根本没法玩”等问题，这表明，游戏的公平性出了问题，会导致很多玩家信心受挫，最终“弃玩”。“之所以会感到不公平，缘于游戏的‘数值平衡性’没有掌握好，而这就是数值策划师需要负责的部分，”向坤说：“游戏中角色的各种战斗值等等，都是数值策划去规划和系统设定的。”

正如行家所言，一款游戏能否被长久地玩下去，就看数值策划师的水准如何。很多长盛不衰的游戏，都是专注于数值平衡性的，数值策划师尽力使其达到完美，这些游戏因此积累了大批长线用户。向坤介绍，通过数学建模，可以帮助数值策划师模拟角色不同赋值为其他变量造成的影响，改善游戏平衡性，此外，经验和上线后的不断更新调整也非常重要。

美术：决定游戏的“颜值”

即便策划给出了详尽的文案，但游戏究竟长啥样，还是不知道。这时就该美术登场了。

“开发游戏就好像拍摄科幻电影一样，需要制作大量虚拟场景，因此在设计初期，需要美术师提供概念设计图辅助团队创作。”在美国卡内基梅隆大学娱乐技术中心就读研究生的江问渔已经参与过《植物大战僵尸：花园战争2》等许多游戏的原画创作，他介绍，自己的任务就是运用绘画技法将策划提出的想法视觉化，直观展现给创作团队。

这么做可以帮助创作者在脑海中生成清晰的画面，创作者再根据设计图制定下一步计划，效率会提高很多。

现在，很多功能强大的软件都能辅助美术师进行游戏内人物、场景、特效等方面的制作。“比如著名的三维建模和动画软件AutodeskMaya，以及辅以Wacomtablet数位板外接设备的photoshop软件，都是我们常用的工具。必要时，还会用3D打印机制作出三维模型。”江问渔说。

高科技，必定会使游戏的颜值不断刷新上限。

程序：用代码让游戏动起来

无论策划构思多么巧妙，美术画得多么炫酷，没有“程序猿”让所有元素在游戏中动起来，没有“码农”的付诸实施和辛勤耕耘，一切都将是空想。

“我们完全可以把一款游戏理解为一个手机软件，而所有软件都涉及三大方面工作：前端(客户端)的表现、后端(服务端)的各种计算以及前端与后端的交互。”向坤说。

该如何理解前端、后端和交互工作呢？向坤解释说，前端就是用户能够看到的软件的所有部分，而后端则是用户看不见的部分。

比如微信，你下载了App，点开后看到的所有内容，都是前端负责呈现的。如果你不用这台手机，换另一台设备登陆账号，同样能看到好友的内容，这就是因为数据被后端工程师存储在了服务器上而并非本地。而当你想看某位好友的朋友圈，点击进入时，出现的内容都是哪里来的呢？是前端请求后端发过来的，这个过程就是交互。

游戏与微信这样的软件，道理是一样的，只不过游戏不仅仅是在线聊天以及朋友圈图文的呈现，它的前端会更加复杂，涉及场景的切换、动画和音效的播放等等。

“如今，游戏更强调用户体验的舒适性，愈发向‘懒人化’发展，比如点击一个键，角色就自动跑过去接某项任务，然后自动去打，全程无需玩家操作。这就给前端程序师带来了更大的考验。”向坤说。

终极追求:核心玩法的创新

在五花八门的游戏充斥市场的当下，什么是未来游戏开发者追求的目标？向坤和阿军都认为，无外乎创新二字。

“就像前段时间非常流行的PokemonGO这款游戏，从前谁都没有想到，游戏还能跟现实生活联系在一起，而它就做到了。这就是核心玩法的创新。”向坤说，从技术上讲，几乎任何游戏公司都可以复制它的原理，但创新的过程无法复制，因而无法撼动游戏已有的市场。

清晰易懂、让用户眼前一亮的核心玩法，是所有游戏开发者孜孜以求的。而如果做不到核心玩法体验上的突破创新，就必须在基础体验上下工夫，包括平衡的数值玩法感受、赏心悦目的画面和稳定流畅的操作体验等等。用阿军的话说就是，“在已经成熟的技术上，精益求精”。